Jag fick inspiration av en annan metallplatta där jag såg att hon/han hade gjort en ros av metall och ville även själv göra detta. Dock så ville jag att hela plattan skulle hänga ihop mer och inte bara vara några slumpmässiga objekt på en platta så jag försökte då komma på en idé där jag kunde få in blommor som mitt fokus. jag ville även ha det lite 3D eftersom jag kände att projektet var en rolig möjlighet till 3D. Då kom jag på att jag skulle göra en hylla med en kruka med blommor i på. Jag har använt 7 stycken olika tekniker. Jag sågade ut hyllan, filade den och bockade den för att kunna sätta fast den på hyllan. Jag lödde fast krukan på hyllan och använde sedan bult och mutter för att sätta fast de bockade rosorna på metallplattan. Popnit använde jag för att sätta fast själva hyllan på metallplattan och jag borrade för att sätta fast popniten. Jag tycker att det gick väldigt bra att göra rosorna eftersom jag blev väldigt nöjd med resultatet (hur de ser ut) men en svårighet i detta projektet var även rosorna. Jag var inte tillräckligt försiktig med metallen ibland och då råkade jag riva den. jag skulle även hittat ett bättre sätt att sätta fast stammarna till rosorna för som åkte ur och snurrade runt alldeles för mycket, jag fick tejpa dom på baksidan. Jag tycker att mitt arbetet uttrycker en känsla av hemma. För jag föreställer att detta är en hylla i kanske farmors hus som alltid har färska blommor på.
Utvärdering vinglashållare
Jag ser enbart två material. Det är körsbärsträ och makramé garn. Det syns även att träet är inoljat, det förstärker de naturliga färgerna och träbitens mönster. Att det var just Linolja kan man dock inte se direkt när man kollar på den. Man ser ju att träbiten är sågat med någon form av kontur såg eftersom det är så många små svängar. Jag använde den elektriska kontursågen. Om man känner på den så förstår man också att jag har sandat hela träbiten nog för att få den len och kanterna lite rundade. Man kan även se att jag har borrat hål, ett i mitten och ett för makramé garnet att träs igenom. På baksidan kan man se att jag har format hålet efter flaskhalsen så att det blir mer stabil när den hänger på flaskan. Detta gjorde jag genom att tälja. Den tydligaste tekniken man ser på mitt arbete är dock brännpenna, jag har gjort ett hennainspirerat mönster runt flaskhalsens öppning. Mönstren på arbetet är hennamönstret och det är även det som är arbetets lilla prick över i. Eftersom jag valde att bara behålla den naturliga färgen på träet så är det bra att jag valde att göra ett mönster så det händer något intressant för ögat.
Jag har gjort många val som påverkar både funktion, form, miljö osv. Ett beslut man alltid ska tänka på när man använder trä är att inte slösa material, alltså att man målar formen man ska såga ut så nära kanten som möjligt. Jag använde en körsbär spill bit och behövde därför inte tänka på detta så mycket eftersom mallen precis fick plats på spill biten. Hålorna för vinglasen valde jag att göra större längre in mot mitten och smalare ute vid kanten både för att jag tycker det blev snyggt och för att det gör det lite svårare för vinglasen att inte ramla av. Jag valde att forma hålet i mitten efter flaskhalsen föra att göra det stabilare så att det inte är så vingligt och även för att mellanrummet mellan flaskhalsen och träet inte skulle vara för stort. Sedan gjorde jag även en mall innan jag ens började måla på träet vilket är bra i miljöaspekt då det minskar risken för att man sågar ut i träet och sedan behöver slänga för man gör fel eller inte bli nöjd. Om det händer har man ju slösar material vilket aldrig är bra för miljön. Mallen gav mig också en bra bild av hur det skulle bli och gjorde måtten och symmetrin som var viktiga för mig enklare att uppnå. Symmetrin var viktig både för att det skulle balansera på en flaskhals och för att det är snyggt med symmetri.
Jag tycker att mitt föremål ger en sofistikerad känsla men ändå lite rustikt. Jag tror det ’r symmetrin som gör att det känns sofistikerat och även för att hela grejen är gjord för vin, jag enligt mig är en väldigt sofistikerad dryck. Rustiken kommer in i färgen på träet, körsbär har en lite mörkare ton. Först ville jag ha valnöt som är väldigt mörkt med det fanns inte tillräckligt med material och det är jag glad för. Körsbär gav mig den perfekta djupheten i tonen men fick även det brända mönstret at sticka ut. Färgen på det oljade körsbärsträet matchar även våra köksbänkar näst intill perfekt. Mönstret ger också en rustik och lite bohemisk känsla eftersom mönstret var inspirerat av henna. Henna är en hör till Indisk kultur från början men har på senar tid blivit en mer modern trend runt om i världen. Därför tycker jag inte att mitt arbete ser så speciellt indiskt ut både för att då hade jag velat ha mycket mer färg och för att Henna har blivit en så stor global trend
Huvudskulptur
Vem är jag?
Jag, Alva. Vem är jag? jo, jag skulle hoppas att jag kan påstå att jag är en glad person, för det mesta, och väldigt energisk under dessa stunder. Sen Är jag väldigt extrem i mina känslor och om jag är arg är jag förbannad och om jag är glad är jag överlycklig. Jag valde att reflektera den glada sidan av mig eftersom det är denna sida jag själv vill tänka på när jag tänker på mig själv och även vill att andra ska se hos mig. Jag målade mycket färger för trots att jag inte är så färgglad i verkligheten, med kläder, inredning osv. så symboliserar färg glädje för mig. Jag har nu upptäckt att jag älskar att måla med starka och många färger och tror att det är anledningen varför. Sen valde jag att i bakgrunden lägga in två platser jag har varit på. En är en flod i Frankrike och det andra är inspirerat av Old Delhi. Just dessa tog upp mycket plats på min teckning mycket för att bland det bästa jag vet är att resa. det är en av de få saker här i världen som jag ärligt kan säga att jag älskar att göra och det tyckte jag verkligen skulle speglas i min bild. I förgrunden har jag mitt ansikte, målat i normalperspektiv. Jag valde att placera det efter tredjedelslinjen för att göra bilden behaglig för ögat. Mitt ansikte blev inte så likt mig själv men jag överdrev lite det lockiga håret och blåa ögonen för att känneteckna mig. Blommorna valde jag göra för att fylla upp det negativa ytorna över det henna-inspirerade mönstret men fina färger.
Mina tankar från början var väldigt tydliga, jag skulle framföra med glädjefyllda känslor som hopp, frihet och stolthet/självsäkerhet. Jag hade dock stora problem med att överföra dessa känslor till bilder. Jag gör oftast lite djupare och ledsnare uttryck för det känner jag att jag vet hur man förmedlar medans lycka är svårare för mig. Jag valde att göra en bäbis i akryl för att symbolisera hopp, eftersom både de ger mig hopp om framtiden och eftersom alla barn är så fyllda med hopp och drömmar. I akvarell tänkte jag göra en kvinna och en kinesisk drake för att visa frihet, allt om hur jag såg mig bilden talade åt frihet för mig. Det skulle varit en stor äng med en kvinna med flödande klänning och en stor flygande drake. Min oljepastell-målning är jag fortfarande lite osäker på budskapet, med den testade jag att måla utan ett uttryck planerat. Jag tänker att det är glatt fprtfarande eftersom det ska vara mycket färger. Det är både strukturerat och ett litet färgkaos. Varma och kalla färger blandas och alla matchar inte nödvändigtvis, men jag valde ändå att försöka para ihop färger som går att blanda ihop med varandra i de olika sektionerna. Jag antar att kopplingen till alla dessa bilder är att de är känslor som jag gärna vill kunna säga att jag helt och håller upplever. Jag är idag mycket gladare än vad jag var för något år sedan men vet att jag behöver jobba mycket på just dessa saker för att må så bra jag bara kan.
inspiration:
Min kasse
Bildanalys
denotation: På bilder ser man tre människohjärtan. Det står text över de tre olika hjärtan som då beskriver att de är från människor med olika färger på hy. Bakgrunden är vit och ljuset kommer från vänster.
Konnotationer: Det är väldigt chockande att se tre riktiga hjärtan ligga på ett (ev.) bord sådär på rad. Det är en väldigt bisarr bild vilket gör att man kollar mer.
Privata associationer: Jag tycker detta är en väldigt stark bild. Jag kan inte koppla det till mig själv på något annat sätt dock än att jämställdhet, mänskliga rättigheter och att alla är lika värda är en väldigt viktig sak för mig. Jag kan till och med gå så långt att säga att jag starkt hoppas på att jag i framtiden kommer jobba med att upplysa människor om dessa rättigheter. sedan om det är att vara en stark politiskt representant eller att göra som denna fotograf har gjort med denna bilden.
Kontext: Som jag sa innan tycker jag denna bild säger att vi alla är lika. Att det inte spelar någon roll vilken färg vår hy har för vi är alla samma på insidan. Denna fotograf har då fångat detta genom att ge ett exempel men dessa hjärtan. Texten över beskriver att de alla är från varsin ras, ändå ser de exakt likadana ut.
Utvärdering tonåring
Min första tanke var att göra en transsexuell tjej som står och precis ska ta första steget till övergången. Transsexuella människor som inte har övergått har det väldigt jobbigt eftersom de känner att deras kropp inte har samma kön som sinnet. Det är en svår känsla att förmedla men jag försökte genom att rynka hennes panna och få henne att se lite bedrövad, besviken och ledsen ut. Sedan satte jag bandage runt hennes bröst och en sax i hennes hand som att hon höll på att klippa av sitt hår för att visa att hon var transsexuell. Jag jobbade i blyerts och sedan redigerade bilderna i min telefon lite för att göra dom mörkare och ledsnare. Känslan jag försökte förmedla är en slags ensamhet och känsla av att inte passa in i sig själv. Att alltid känna att man inte är i rätt kropp måste vara så jobbigt för det finns ingenstans att rymma, man kan inte komma ut ur det utan att byta kön.
Jag skulle inte vilja vara i min tonårings plats eftersom jag är väldigt glad över att ha turen att bli född i rätt kropp. En tjej som jag kan inte ens förstå hur svårt det är eftersom jag inte någonsin har känt mig som något annat än tjej, jag har aldrig trott jag är kille eller varit i en killes kropp. Jag tror knappt att det finns något som kan jämföras med det.
jag valde att sätta min tonåring i sitt rum eftersom det är där man oftast känner sig säkrast som tonåring. När man är själv och i sitt rum vågar man ta initiativet att göra saker man behöver. I detta fallet ta ett steg mot sin övergång.
Jag känner att min bild blev bra. Jag kunde gjort hennes/hans ansikte lite mer maskulint så det hade varit lättare att förstå vad som faktiskt hände i bilden genom att man fick intrycket av att tonåringen var en kille. Det konstiga är att det var ansiktet som gick bra också , jag tyckte att jag fick till skuggningen bra och att det såg realistiskt ut även fast jag hade önskat det sett mer maskulint ut.
Tonåring
alva antonsson 