Utvärdering vinglashållare

Jag ser enbart två material. Det är körsbärsträ och makramé garn. Det syns även att träet är inoljat, det förstärker de naturliga färgerna och träbitens mönster. Att det var just Linolja kan man dock inte se direkt när man kollar på den. Man ser ju att träbiten är sågat med någon form av kontur såg eftersom det är så många små svängar. Jag använde den elektriska kontursågen. Om man känner på den så förstår man också att jag har sandat hela träbiten nog för att få den len och kanterna lite rundade. Man kan även se att jag har borrat hål, ett i mitten och ett för makramé garnet att träs igenom. På baksidan kan man se att jag har format hålet efter flaskhalsen så att det blir mer stabil när den hänger på flaskan. Detta gjorde jag genom att tälja. Den tydligaste tekniken man ser på mitt arbete är dock brännpenna, jag har gjort ett hennainspirerat mönster runt flaskhalsens öppning. Mönstren på arbetet är hennamönstret och det är även det som är arbetets lilla prick över i. Eftersom jag valde att bara behålla den naturliga färgen på träet så är det bra att jag valde att göra ett mönster så det händer något intressant för ögat.

Jag har gjort många val som påverkar både funktion, form, miljö osv. Ett beslut man alltid ska tänka på när man använder trä är att inte slösa material, alltså att man målar formen man ska såga ut så nära kanten som möjligt. Jag använde en körsbär spill bit och behövde därför inte tänka på detta så mycket eftersom mallen precis fick plats på spill biten. Hålorna för vinglasen valde jag att göra större längre in mot mitten och smalare ute vid kanten både för att jag tycker det blev snyggt och för att det gör det lite svårare för vinglasen att inte ramla av. Jag valde att forma hålet i mitten efter flaskhalsen föra att göra det stabilare så att det inte är så vingligt och även för att mellanrummet mellan flaskhalsen och träet inte skulle vara för stort. Sedan gjorde jag även en mall innan jag ens började måla på träet vilket är bra i miljöaspekt då det minskar risken för att man sågar ut i träet och sedan behöver slänga för man gör fel eller inte bli nöjd. Om det händer har man ju slösar material vilket aldrig är bra för miljön. Mallen gav mig också en bra bild av hur det skulle bli och gjorde måtten och symmetrin som var viktiga för mig enklare att uppnå. Symmetrin var viktig både för att det skulle balansera på en flaskhals och för att det är snyggt med symmetri.

Jag tycker att mitt föremål ger en sofistikerad känsla men ändå lite rustikt. Jag tror det ’r symmetrin som gör att det känns sofistikerat och även för att hela grejen är gjord för vin, jag enligt mig är en väldigt sofistikerad dryck. Rustiken kommer in i färgen på träet, körsbär har en lite mörkare ton. Först ville jag ha valnöt som är väldigt mörkt med det fanns inte tillräckligt med material och det är jag glad för. Körsbär gav mig den perfekta djupheten i tonen men fick även det brända mönstret at sticka ut. Färgen på det oljade körsbärsträet matchar även våra köksbänkar näst intill perfekt. Mönstret ger också en rustik och lite bohemisk känsla eftersom mönstret var inspirerat av henna. Henna är en hör till Indisk kultur från början men har på senar tid blivit en mer modern trend runt om i världen. Därför tycker jag inte att mitt arbete ser så speciellt indiskt ut både för att då hade jag velat ha mycket mer färg och för att Henna har blivit en så stor global trend

Huvudskulptur

Vem är jag?

Jag, Alva. Vem är jag? jo, jag skulle hoppas att jag kan påstå att jag är en glad person, för det mesta, och väldigt energisk under dessa stunder. Sen Är jag väldigt extrem i mina känslor och om jag är arg är jag förbannad och om jag är glad är jag överlycklig. Jag valde att reflektera den glada sidan av mig eftersom det är denna sida jag själv vill tänka på när jag tänker på mig själv och även vill att andra ska se hos mig. Jag målade mycket färger för trots att jag inte är så färgglad i verkligheten, med kläder, inredning osv. så symboliserar färg glädje för mig. Jag har nu upptäckt att jag älskar att måla med starka och många färger och tror att det är anledningen varför. Sen valde jag att i bakgrunden lägga in två platser jag har varit på. En är en flod i Frankrike och det andra är inspirerat av Old Delhi. Just dessa tog upp mycket plats på min teckning mycket för att bland det bästa jag vet är att resa. det är en av de få saker här i världen som jag ärligt kan säga att jag älskar att göra och det tyckte jag verkligen skulle speglas i min bild. I förgrunden har jag mitt ansikte, målat i normalperspektiv. Jag valde att placera det efter tredjedelslinjen för att göra bilden behaglig för ögat. Mitt ansikte blev inte så likt mig själv men jag överdrev lite det lockiga håret och blåa ögonen för att känneteckna mig. Blommorna valde jag göra för att fylla upp det negativa ytorna över det henna-inspirerade mönstret men fina färger.