Landskap i akvarell
Tårtfat
- – När jag kollar på mitt arbete ser jag mestadels träd (björk) men ävenr färg på kanterna av foten och fatet.
– Den första tekniken jag ser och jag tro de flesta ser när om kollar på mitt arbete är svarvning, mitt arbete var nästan bara svarvning men det var olika sorters svarvning. Jag svarvade foten till tårtstället som man brukar göra, Börjar med en hyvlad björk regel och sedan svarvade jag pinsvarvning.Fatet på tårtfatet däremot skålsvarvade jag.
– Jag ser färgen turkos på kanterna av foten och fatet. Eftersom björk är ett väldigt hårt träslag så slant jag & fastande och var därför tvungen att lagad et med lim och sågspån och sedan måla över det.
- Ett av de första valen jag gjorde var att bara göra ett fat och inte en flervånings ”cupcake ställning”. Det passade in mer med tidsgränsen och med vad mitt tålamod klarade. Det hade varit väldigt mycket av samma tekniker om jag hade gjort en med två våningar. Att göra samma sak länge kan ju i och för sig vara en fördel då man verkligen lär sig det men jag känner mig själv och vet att om jag gör samma sak för länge så börjar jag slarva.
Ett annat val jag gjorde var att inte gå exakt lika djupt och skapa samma förhållande mellan de olika omkretsarna som jag hade målat på ritningen. Det gjorde jag för att jag var rädd att fastna igen och den gången ta sönder hela foten. Det var väldigt krångligt att svarva för mig och jag ville inte riskera att få börja om på nytt eftersom jag varken hade tid eller lust för det.
De sista utstickande valen jag gjorde var enbart för ögats skull. När jag var färdig med den valde jag att måla den, jag målade om det första jag hade målat (på foten) eftersom jag inte lyckades skapa samma färg igen. Jag Valde även att måla kanten utan att tejpa så att jag skulle få en mer ”slarvig” look eftersom jag gillar när allt inte ser helt strukturerat och planerat ut. Jag valde även att måla hela botten av tallriken eftersom jag inte lyckades få av limmet av svarvningen så täckte det upp lite och så tänkte man inte lika mycket på det. Limmet var ändå på undersidan och jag tror inte att det hade stört någon med det var ändå en liten extra ”livlina”.
- Mitt projekt påverkades mycket av att jag gillar och baka och att jag länge har tänkt på att jag vill ha ett tårtfat. Tårtfatet hade sett betydligt mer gammeldags ut om jag inte hade målat kanterna turkosa. Hela är gjord av trä och jag tycker att det var tvunget att bryta upp det ganska plana och enformiga trä färgen med något mer modernt och utstickande.
Landskap
Min Sko
Att detta blev en björnsko var en oväntad vändning på det jag i början tänkte. Jag tänkte från början göre an kilklack som skulle föreställa att den var uthackad ur en klippa. När jag hade gjort en slarvig form av en klippa så sa Anna-Lena att det såg ut som en björns konturer om man vände den uppochner. Så när jag sedan tänkt på det ett tag så bestämde jag mig för att göra en sko som skulle se ut och var formad som en björn.
På mina målningar har jag använt blyerts och akvarell. Jag jobbade med olika nyanser av brunt, svart och orange nör jag målade björnar i akvarell och sedan för omgivningen tog jag grönskalan för att symbolisera skog. På skulpturen av lera målade med akryl. Innan skulpturen var målad så testade jag en teknik för att få fram lite pälsig textur. Jag blandade damm från när jag sandpapprade med vatten och gjorde som en smet som jag sedan skapade massa små pikar på skulpturen för att få fram päls.
Slutresultatet blev inget som jag hade väntat mig så jag tycker att det är ett bra budskap att man inte måste fixa och planera allt. Det löser sig vad som än händer och vi måste sluta ha ett sånt kontrollbehov. Jag är ett ganska stort kontroll freak och behöver planera allt så jag är en av de som måste lära mig att ta det lugnt och lite på att det löser sig ändå.
Blyerts går alltid mycket bättre för mig än vad det andra brukar göra, tror det är för att jag vågar mer när jag vet att jag kan ta bort det om jag vill. Det är mycket lättare att skugga i blyerts eftersom mina skuggningar i akvarell har en tendens att bara flyta ut och göra alt en nyans mörkare, måste träna på det. Det gick mindre bra med lerskon då jag inte riktigt fick till de realistiska proportionerna och kulörerna. nästa gång ska jag nog jobba med lite mer olika förger så det ser mer levande ut och tänka på hut stort allt ska va i förhållande till varandra.
MIn blyerts sko
Mitt Drömland
Maleficent
Jag valde denna film för att jag tycker den är riktigt bra och hela Fantasy grejen gör att man bara önskar att man kan leva i filmen.
könsrollerna i denna filmen är inte så ”steriotypiska”, kvinnorna är lika starka som män. Huvudpersonen är ju en kvinna och hon framstår som en väldigt stark ledare. De har inte heller något speciellt utseende, eftersom detta nästan utspelas i en annan värd så är det inte så mycket med att killar ska vara super muskulösa osv.
Tusch&Akvarell
Min antika skulptur
<– när jag målade denna så ville jag att hon skulle se stark ut, nästan som en krigare och utspegla en… ja, stark och självsäker kvinna. så jag tog de färgerna som påminde mig om en soldats rustning i antiken, guld, svart, och så tog jag blått för att få in lite mer färg. Jag ångrade mig och målade över det svarta med guld så nu är hon bara guld. jag tycker att hon fortfarande symboliserar en stark kvinna men inte på det sättet jag tänkte mig. Nu ser hon mer gyllene ut, lite av en ”gudinna” och inte lika mycket ”soldatstark”. jag hade gärna mönstrat henne mer om jag hunnit för att få ännu mer av den gudinna känslan men tiden räckte inte riktigt till.
alva antonsson 